欲女经到了乾隆时期国力强盛，瓷器的生产达到了历史的顶峰，烧造品种之丰富，种类之多样，装饰之华丽，堪称空前绝后。茶叶末釉瓷器的烧制难度较大，不能大批量生产。好的茶叶末釉价值极高，精品，多为雍正、乾隆时期造器。在2006年苏富比春拍“中国瓷器工艺品”专场上“清乾隆茶叶末釉双耳葫芦瓶”估价300,000～400,000港元，成交价1,080,000港元，超出估价两倍多。 这些单色釉瓷器能让人们感受到，漫长的历史岁月沧桑积淀于缤纷的色彩之中，唐代多彩；宋代；元代辉煌；明丽。五颜六色、璀璨多姿的颜色釉陶瓷，凝聚着中国古代陶瓷工匠的聪明才智，或热烈、或奔放、或沉稳、或雅静，体现出土和火的艺术真谛。
掐丝琅，中国传统工艺品，属于琅器品种，一般特指铜胎掐丝琅，又称“景泰蓝”。使用其他金属做胎的，如金胎掐丝琅等。掐丝琅的制作工艺也称为掐丝琅。
之后经焙烧、研磨、镀金等多道工序而成。掐丝琅有着五彩斑斓、华丽夺目的魅力，由于其在明代景泰年间获得了史无前例的发展，又一般多外饰蓝色釉料，故称景泰蓝，当然它也有饰红、浅绿、深绿、白、葡萄紫、翠蓝等色。
据考古发现，琅器早诞生于希腊，希腊普鲁斯岛出土的公元前12世纪的六枚戒指和权杖首，被为原始的掐丝琅。到了公元前5—6世纪又曾烧造琅器；直到公元6世纪，希腊拜占廷的琅工艺逐渐发展，后至公元10—13世纪初，掐丝琅工艺极为兴盛。在12世纪，掐丝琅器由阿拉伯地区直接或间接传入我国。
青瓷不像别的艺术品，容易让人一见钟情。欣赏一件青瓷作品，不论你盯着它看多久，你的眼睛都不会感到疲累，而你的心情，也会越来越平静。龙泉青瓷艺术馆馆长韩小英介绍，因为这些青瓷用具不光使用起来方便，它温润如玉的外表更是一种视觉享受。这些青瓷用品包括居家摆设品中的瓶罐器形物品和茶具等，如果把龙泉青瓷的一些小器物作为居家用品既高贵又富有时尚感，可谓一举多得。 在闲暇之余，不妨到首都博物馆的古瓷厅，或收藏市场去看看，只要看上一眼，相信无论是汝窑的“雨过天青云”，还是越窑的“千峰翠色”，只是那神秘的一抹青色，就能让你不已。
事实上，阿拉伯地区的掐丝琅传入我国，应分为两个阶段：先是由彼地制作的掐丝琅器，经由东西贸易的兴起，随着一般番货传入我国；而后又由于蒙古人欧亚，建立大元帝国，由于人种的迁徙与文化技艺频繁的交流，掐丝琅的制作技巧随着艺人传入我国。明初，掐丝琅已经被某阶层的人士使用，到了景泰年间，琅工艺臻于鼎盛。
掐丝琅的制作大致可以分为7个步骤：制胎，即以红铜板制出器形；掐丝，即将压扁的铜丝依设计饰纹粘牢于胎体；烧焊，将其再次焊接牢实；点蓝，依饰纹中颜色依次上釉彩，先点地，次点花，再点蓝，后加亮白；烧蓝，点一次蓝即烧一次，重复多者可达3次；磨光，以细砂石、黄石及木炭分别逐次打磨光滑蓝料与铜丝的粗糙处；镀金，即抛光除锈的后一道工序。可以说，掐丝琅的制作工艺既运用了青铜工艺，又利用了瓷器工艺，同时又大量引进了传统绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。
紫釉 茄皮紫以锰做呈色剂，系将锰原料加入含碱量较高的釉中而烧成，因釉色像成熟的茄子皮一样光润，因此得名。根据其呈色的深浅，又有淡茄、深茄之别，此外在低温紫釉中，还有清代创作的吹紫。
蒙古人重视工匠，在长期的征战过程中搜虏被地区的工匠并广设工场来发展元代的手工业，西元1219年成吉思汗大食国，每每攻下一城，往往仅保住工匠，余尽歼灭，并分遣工匠于诸队、或赏其诸子诸妻诸将、或召赴蒙古营中工作、或蒙古。元蒙统一全国后，随着对外交流的增多，许多身怀绝技的工匠纷纷来到中国，阿拉伯工匠带来了烧造掐丝琅的技术和主要原料。史载蒙人合赞（1271～1306），在元成时期册封为伊儿汗国中波斯一带的呼罗珊汗，合赞除精通其蒙古母语之外，也略悉阿拉伯、波斯、印度、中国、富浪等国语文，凡百工技艺，皆亲手为之，制品尤较工匠为佳，又知化学及一切较难艺术，如制作琅、解化滑石、熔解水晶及凝缩、之术。在此不但可知琅工艺在13世纪后期是属“较难之艺术”，同时由高居可汗之尊的合赞也研琅制作技艺的事实，凸显此项技艺已获元人的重视。
当时的掐丝琅器可能尽为皇家服务的，由于烧造技术的不成熟，故生产规模并不大，产品并不多。从现存的几件元代掐丝琅器来看，中国工匠在学、掌握烧造琅技术后，为符合中国者的审美趣味，生产出了具有民族风格的制品，但装饰品方式仍保留着一些阿拉伯的艺术韵味。
紫釉 茄皮紫以锰做呈色剂，系将锰原料加入含碱量较高的釉中而烧成，因釉色像成熟的茄子皮一样光润，因此得名。根据其呈色的深浅，又有淡茄、深茄之别，此外在低温紫釉中，还有清代创作的吹紫。
虽然明初掐丝琅工艺已逐渐被朝廷重视，但是真正引起文人注意与仕宦商贾珍藏，已经是明代晚期的事了。因此，真正早期的器物下多，工艺技法也不是十分成熟，掐丝粗细不匀，掐丝常高出胎面较多；胎体、釉层较为厚重。其品种也不多，器型尚不出《格古要论》中所载的“香炉、盒儿、盏子、花瓶之类”。当时的掐丝琅器一般没有锦地，常以番莲纹、莲瓣纹装饰，色彩也较单调，没有混合色，然在一叶片内往往施两三种颜色。
到了15世纪以后，掐丝琅工艺取得极大发展，不仅造型、品种、釉色都显著增多，而且工艺技巧也明显进步。现存的明代掐丝琅器物大多为明代晚期的产品，其品种很多，有鼎彝等教礼仪用品，也有大量的日常生活用品，如花瓶、薰炉、灯台、盒、盘、碗、碟等。造型一般端庄古雅，纹饰繁缛丰富，有番莲、饕餮、蕉叶、龙凤、、菊花、山水、楼阁、人物等。借鉴锦、玉、瓷、漆等工艺传统手法，突出了勾边填色的图案程式。琅颜色丰富，而且混和色种类多，有蓝、红、黄、绿、白、天蓝、宝蓝、鸡血红、葡萄紫、紫红、翠蓝等等，釉色变化多而艳丽。
绿釉 绿釉和绿彩都属于铜绿釉。我国在汉代就已用铜做着色剂烧铅绿釉，宋时瓷器上的绿釉已较普遍。但是，在明代孔雀绿烧成熟以前，所有的绿釉都呈深暗青绿色，没有达到亮翠的程度。所以，成功的绿釉都是明清时期的产品，如高温绿釉中的郎窑绿、苹果绿，低温绿釉中的孔雀绿、瓜皮绿和秋葵绿等等。 蓝釉 蓝釉早见于唐三彩中，但只有绮丽之感，缺乏沉着色调。入明以后，特别是在宣德时，蓝釉器物多而质美，被推为宣德瓷器的上品。至清康熙时，更出现洒蓝、天蓝等多种新品种。
清初宫内设立琅作，专门研发琅器。康熙时期掐丝琅的风格，沿袭明代规范，掐丝细密釉色不及。当时的琅器制作一般参考瓷器，造型、纹饰多效法瓷器。由于康熙把目光转移到画琅的新技术上，以致于忽略掐丝琅的制作，故当时掐丝琅数量并不多，而且品种单调，以小型器物为主，而且质量不佳。这种状况一直延续至雍正时期，虽然雍正朝的琅作曾重新研制掐丝琅技术，但效果不佳，因此，掐丝琅的生产一直未能全面恢复。落雍正款的掐丝琅器，仅有台北故宫博物院收藏的一件仿古豆形器。
只有到了乾隆时期，掐丝琅工艺才全面兴盛，并正式达到，并形成了内府造办处、广州、扬州、苏州等几个工艺中心。乾隆朝除了继续仿制前朝的各种器皿外，还从事仿古铜器和教仪典方面所用的佛像、佛龛、佛塔、满达、七珍八宝等供具之制作，更另辟蹊径，烧制各种动物造型的实用兼陈设的器皿。一般日常生活用具，例如饮食用器、文房用具、日用的花瓶、花盆、轿瓶、香薰、脸盆、浑天仪、暖手炉、渣斗、镜子、挂屏、灯座、帽架、鱼缸、如意、斋戒牌、鼻烟壶、钟表、及翎管、班指、指甲套、发簪等装饰品等，不胜枚举。其装饰繁缛，纹样采用传统的螭龙、兽面、吉祥纹饰、莲塘、山水、番莲及莲瓣、菊瓣和各种西洋式花朵。而且乾隆常把古代书画名迹巧妙地运用到掐丝琅的纹饰中，以追求绘画艺术与琅工艺的完美结合。掐丝的技术更为娴熟，粗细均匀而流畅，色釉种类多样，釉色艳丽、洁净，但大多数缺透明温润的质感。同时结合錾胎和画琅之制作技巧于一体，使掐丝琅工艺之发展臻于极境。
乾隆以后，由于国势逐渐衰落，掐丝琅的制作也开始没落，的作品不多。清晚期的掐丝琅器造型以瓶为主，式样多有变化，但比例不是很协调。由于多借助于机械成型，故器物胎体轻薄，掐丝线条流畅，但艺术品位明显逊于乾隆琅器。
东汉、东晋等早期黑釉都属石灰釉。唐代以后，基本上都改用石灰碱釉。就黑釉的品种而论，可以分为一般黑釉与花色黑釉两大类。 红釉 红釉的种类很多，除鲜红外，由浓淡而演变为各种不同的品种，如宝石红、、鸡血红、积红、等。带的又叫杏子衫，微黄的又叫珊瑚釉，此外还有橘红和枣红。淡的一般称粉红，带的叫豇豆红，胭脂红也是粉红的一种。
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