什么是五彩、斗彩、粉彩如何区分它们

※发布时间:2019-9-8 4:54:29   ※发布作者:habao   ※出自何处: 

  什么是五彩、斗彩、粉彩,如何区分它们 五彩为瓷器釉上彩品种之一,主要着色剂为铜、铁、锰 等金属盐类。在已烧成的瓷器上,用多种彩料绘画图案,再 在彩炉中经 770?800℃低温二次烧成。烧成后的色彩呈玻璃 状有坚硬的质感,又称“硬彩” ,是相对于粉彩而言。五彩 是景德镇窑在宋元釉上彩器的基础上发展而来。明洪武时期 已有青白釉红绿彩标本,宣德时期采用了釉下青花与釉上五 彩相结合,如萨迦寺的青花五彩莲池鸳鸯纹碗。成化五 彩多为釉上彩, 很少用青花相衬。 嘉靖五彩主要是青花五彩, 色彩鲜艳。万历五彩,以其图案繁密,色泽浓艳著称。清代 五彩以清初康、 雍二朝为最佳, 康熙蓝彩浓艳程度超过青花, 黑彩如黑漆一般,器物色彩鲜艳,光泽透明。雍正五彩设色 浅淡,釉色闪青。雍正以后因为粉彩的盛行,五彩很少被烧 造,生产出的瓷器也多为仿明五彩而出现,故又被称为“古 彩” 。瓷器釉上彩的一种。所谓釉上彩瓷,就是烧好的素器 釉面上进行彩绘,再入窑经 600-900℃温度烘烤而成的一种 瓷器。五彩所指是分布在瓷器釉面上多种颜色的彩——而五 彩瓷并不一定指瓷器釉[1]面上只有五种颜色, 多于或少于五 种彩的陶瓷,在习惯上也同样称之为五彩瓷。五彩瓷在明清 两代得到了发明和发展,其配方经过不断的创新,并进行了 多次重大的之后,才出现以红、黄、绿、蓝、黑、紫等 为主的彩瓷。五彩为明清时期景德镇窑的新品种,由宋元釉 上加彩的基础上发展而来。明代彩料中无蓝彩,需用蓝色表 现之处,皆以青花代之,称“青花五彩” ,成为独特的时代 特征,以嘉靖、万历五彩为代表。嘉靖、万历朝五彩施彩特 点是:大量采用釉上矾红和釉下青花二彩,釉下青花与釉上 多种彩相结合,多用黑彩或赤褐色线勾描纹样轮廓,画面浓 重艳丽。清代五彩以康熙朝最负盛名,除常用的红、绿、黄、 褐、紫彩外,还新配制了釉上蓝彩取代釉下青花,金彩和黑 彩也广泛应用,使之色彩更为瑰丽多姿、浓艳夺目。康熙五 彩除在白瓷地上彩绘外,还在各色颜色釉器及各种瓷地上施 彩,使得五彩瓷器别开生面,别具一格。雍正时期,粉彩盛 行,五彩趋于衰落,所见多为小件器,画意较精细,不似康 熙五彩粗犷豪放。乾隆以后则基本上不见单独的五彩瓷器, 而多与粉彩、琅彩等并用。斗彩斗彩又称逗彩,创烧于明 成化时期,是釉下彩(青花)与釉上彩相结合的一种装饰品 种。斗彩是预先在高温(1300°C)下烧成的釉下青花瓷器 上,用矿物颜料进行二次施彩,填补青花图案留下的空白和 涂染青花轮廓线内的空间, 然后再次入小窑经过低温 (800° C)烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调,沉稳老辣的色彩, 形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。斗彩始于明宣 德,但实物罕见。成化时期的斗彩最受推崇,明清文献中也 称之为成“窑彩”或 青花间装五色。成化斗彩瓷器图 案绘画简练,内容主要是花鸟、人物。它的做法是先用青花 在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线,罩釉高温烧成后, 再在釉上按图案的不同部位,根据所需填人不同的彩色,一 般是 3 至 5 种,最后入彩炉低温烧成。按照专家陈万里先生 的意见,成化斗彩又可以分为点彩、覆彩、染彩、填彩等几 种。成化斗彩除个别的大碗外,多数造型小巧别致,有盅式 杯、鸡缸杯、小把杯等。还有一种绘有海马或团花的盖罐, 底有一青花字。 清朝斗彩瓷器的产量要大于明朝成化时期。 康熙、雍正、乾隆官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美,而 且出现了较大的器型。总的来看,清朝盛世的斗彩瓷器大多 数绘画精工,改变了成彩 叶无反侧、四季单衣 的弱点, 图案性更强,但也失去了成彩清秀飘逸的风采。康、雍、乾 官窑都有一些仿成化斗彩产品,特别是雍正时期己能有把握 地仿烧出成化斗彩,但这些仿品大都署本朝年款或不落款, 只有少数寄托成化款。对这些器物要从胎、釉、彩绘等儿个 方面仔细辨别。另外雍正时期还烧成了粉彩斗彩,使斗彩瓷 器更加华贵。乾隆以后,斗彩仍在生产,图案内容多为花草, 且多团花,延续了清朝盛世时期的风格,但笔法日渐草率粉 彩粉彩瓷又叫软彩瓷,景德镇窑四大传统名瓷之一,是以粉 彩为主要装饰手法的瓷器品种。 粉彩是一种釉上 (在瓷胎上) 彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩 瓷基础上,受琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩 新品种,从康熙晚期创烧,后历朝流行不衰。粉彩也叫“软 彩” ,是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩,就是在烧好的素 器釉面上进行彩绘,再入窑经摄氏 600 度至 900 度温度烘烤 而成。粉彩瓷的彩绘方法一般是,先在高温烧成的白瓷上勾 画出图案的轮廓,然后用含砷的玻璃白打底,再将颜料施于 这层玻璃白之上,用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同 需要洗开,使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳 浊化作用,玻璃白有不透明的感觉,与各种色彩相融合后, 便产生粉化作用,红彩变成粉红,绿彩变成淡绿,黄彩变成 浅黄,其他颜色也都变成不透明的浅色调,并可控制其加入 量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调,给人粉润柔和 之感,故称这种釉上彩为“粉彩” ,在表现技法上,从平填 进展到明暗的洗染;在风格上,其布局和笔法,都具有传统 的中国画的特征。粉彩瓷器使用“玻璃白” ,并与绘画技法 紧密结合, 这是景德镇陶工们的一项新的创举。 经研究化验, 所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂,属氧化铅、硅、砷 的化合物,利用其乳浊作用,可以使彩绘出现浓淡凹凸的变 化,增加了彩绘的表现力,让画面粉润柔和,富于国画风格, 因此博得“东方艺术明珠”的美称。早在清朝康熙后期,景 德镇的粉彩瓷就已问世,雍正时相当精致,乾隆年间达到很 高的艺术水平。 “珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品, 其人物王琦,将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像, 画持精深,画风新颖,被人们称为“神技” 。新中国成立后, 粉彩瓷更有长足的发展,许多具有健康、清新、大方特色的 新作琳琅满目。艺术瓷厂生产“福寿牌”粉彩瓷获国家金。 粉彩瓷装饰画法上的洗染,吸取了各姐妹艺术中的营养,采 取了点染与套色的手法,使所要描绘的对象,无论人物,山 水,花卉,鸟虫都显得质感强,明暗清晰,层次分明。采用 的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画,又有渗入淋漓挥 洒,简洁洗练的写意画,还有夸张变形的装饰画风。甚至把 版画, 水彩画, 油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用, 精微处,丝毫不爽;豪放处,生动活泼。粉彩的绘制,一般 要经过打图,升图,做图,拍图,画线,彩料,填色,洗染 等工序。其中从打图到拍图,是一个用墨线起稿,进行创作 构思,如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时 定稿叫“升图” ,把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做 图” 。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去 即“拍图” ,这样就可进行绘瓷。男欢男爱网

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