苏志强作品《海西风情》。
苏志强
福建省高级工艺美术师，福建省工艺名人。2005年《泉香秋韵》获“百花”优秀作品，2006年《大地飞歌》被广西博物馆收藏。作品《雀之灵》在“第七届中国工艺美术大师精品博览会”获金，《大地飞歌》成为“2008年中国-东盟博览会指定国礼”，赠送给东盟国家领导人。
10月15日至11月7日，“漆生活瓷世界”中国非物质文化传承艺术展在广州新白云机场举行。此次艺术展带来了福建省陶瓷艺术工艺师苏志强的作品《大地飞歌》《雀之灵》等。此外，著名漆画艺术家郑崇尧、苏献忠的作品也在现场展出。
传统漆艺、中国
白瓷这两种国家级非物质文化传承艺术品手法精妙、工序复杂、耗时长久、精妙绝伦。当日，苏志强也受邀来到现场，这也是他近两年第一次走出德化。活动结束后，南都记者专访苏志强，请他来聊聊他所认识的德化白瓷以及从艺以来他的作品风格变化。
什么是“中国白瓷”？
“猪油白”已很难找到，现在市面上几乎都是建白瓷。
南方都市报(以下简称“南都”)：你好像就是德化人，最初接触陶艺是因为家传的因素？
苏志强：家传倒是没有，上一代都是老师。因为读陶瓷学院，我最初学的也就是陶瓷这块，毕业后就被安排在德化国营第二瓷厂里当工艺师。这里老一辈的人才非常多，但有一点不好的是，当时可能会比较保守一点，大家不肯把所有的技艺都传给你。就需要你去摸索，从那时候我们就掌握了一些知识。
南都：与瓷都景德镇相比，德化瓷的特点是什么？
苏志强：德化以白瓷驰名于世，而白瓷里又主要是雕塑，即瓷雕。景德镇主要是以器皿、器形的绘画。这就是二者的不同。
而德化的瓷雕可以分成两大块。一是出口西洋的工艺品，二是传统工艺品。传统工艺品又可以分成几派：一派是家传，即传承何朝的创作思维和手艺，主题以佛教题材为主，例如、这一类；另外一种则是将题材结合到陶瓷里面，打破了传统规律，结合生活中的来设计。
南都：白瓷最初因佛像出名？
苏志强：最初是以何朝的《渡海》而闻名。德化虽然是民窑，没有进过宫，不比景德镇是官窑。但新中国以后，德化白瓷同样受到了非常大的关注。
像是德化瓷雕中常见的题材之一，何朝的瓷雕作品，在16世纪的“东西洋”市场上，被视为“独一无二的珍品”，人们“不惜以万金争购之”。他雕塑的形态各异的瓷，以德化瓷细腻的质地和独特的象牙白示其静美柔曼的风韵，朴素典雅、衣纹流畅、表情传神、形象逼真，在日本及东南亚的佛教国家中，被人们奉为神物至宝，在西欧人眼中，被视为“东方艺术之精品”。
南都：白瓷按品质不同分为猪油白，乳白，象牙白，葱根白？是怎样来看它的品质的？
苏志强：应该没这么多，只能说德化的猪油白和建白瓷统称为“中国白”。
猪油白给人一种很滋润的感觉，它好像很透，但似乎又很有厚度。猪油白非常漂亮，不过现在的猪油白跟以前比差得太多了，材料变了，土质变了。这种泥巴现在已经很难找到，现在整个市场上几乎都是建白瓷。
南都：怎么样的土质？
苏志强：主要是高岭土，但瓷土又不仅仅限于高岭土，还要石英、长石，它需要好几个配方。在磨的时候，有圆颗粒的，也要有三角形颗粒的瓷土。以前的水车压下去，泥巴的形状会成三角形；另一种是用机械来磨，它出来就呈圆形。雕塑能够就这样站着，也是因为有这样的一些成分，否则一烧就变软，塌下去了。
南都：这种资源找不到，是因为缺乏？
苏志强：它是馈赠给我们的资源，其实我们下一代人要好。现在市场中，有的人想做出些精品，但有的人只是想做出可以卖一点钱的东西就可以了，也因此，把这些资源浪费掉了。好像当时做棺材的那一些泥巴，现在绝对没地方去找。那种跟玉一样的泥巴，它是在山底几万年甚至几十万年才得以形成。
以前的泥巴可能更润，现在的或许是稍润，到后面可能是不润。但是，这些我们又可以通过工艺来进行改进。例如何朝那个年代，雕塑都是做实心的，再好的泥巴，表层看来都是很光润的，但是它不透。现在就可以做到透，做到薄，取长补短。整件作品其实仍是很漂亮的。
甄选白瓷的关键
“像何朝的作品为什么后来被称为国宝？神韵。”
南都：你早期的作品可能多是追求一种工艺上的完备，但这些人物塑造似乎都缺乏一些东西，如的支撑等，这也是你后来转变的原因？
苏志强：确实是这样。随着整个社会变化，对文化的理解要更上一层。说实在的，以前我们哪里讲什么文化，但现在连“瓷”也要融入文化。现在有瓷文化、茶文化，什么都要加个文化
以前(雕)一个，最多只能融入一些佛教的文化。其实包括早期佛教的一些东西，工艺师讲求的就是有一种神韵，有“佛”一样的感觉。像何朝的作品为什么后来被称为国宝？你看到作品中的佛像，他就看上去真的很像就是一尊佛；或者说是怎样一种慈祥，何朝肯定也可以表现出来。然而现在除了表现一种神韵外，还需要有一个题材的支撑。比如我的《雀之灵》，杨丽萍那个跳舞的姿态，通过我的作品就展现得淋漓尽致。
现在很多人仿我，但是仿的毕竟还是仿。因为他在雕的时候，没有把自己的心灵融入进去，只是个外皮。你仔细看，别人的“雀之灵”根本没有神韵，只是呆呆的，无法呈现出一种“会动起来”的感觉。
南都：跟急功近利有关。
苏志强：这二者肯定不一样。例如你让我去仿一个东西，你要求我时间，要我一个礼拜完成，我的作品估计也没什么神韵。仿的人往往没有创作的意识，他只希望仿一点来开拓市场赚点小钱，但创作其实常重要的。一栋大楼，下面的地基都搞不好还怎么去建？此外，建大楼要叠砖、施工，但它之前的整体设计者更重要。设计不出一个好的房子，又怎么能建造出好房子呢？
年轻一辈其实现在有很多人工艺不差，他缺的是创作这种概念。这不是一天两天能学会的，要长期积累。看到东西越多，可能你相应学的东西越多，可能你的想象力越丰富。举个例子，我当时学画的时候，我的老师说我画面中的底座差了大约两根头发的厚度。我不相信，他就拿尺子来给我校正，我才知道确实如此。
所以做一件工艺品，技术和眼睛是同步的。
南都：作品要具有神韵，这样的效果是如何实现的？
苏志强：实现就是雕，你要自己创作一个作品，可能要三个月、五个月甚至是一年。例如刚说的《雀之灵》，我前后创作包括后期的三次修改，整整用去了一年时间。又比如说《大地飞歌》，创作完成也差不多用了七八个月。
创作第一件的时候你需要打造型，非常难，但陶瓷必须要有模具。以前在何朝那个时代，他没有什么模具，没有石膏，他每一件都是孤品，但每一件都有瑕疵，它烧出来这边裂那边裂，没有一件是完整的。
后来一直改进，现代用石膏磨具，所以现在的陶瓷可以复制。但也因此，为了保值，我有些作品也是限量版。
但是，即便有了磨具，它只是初步的定型。通过磨具产生出的也仅是一个的作品，例如人物手指上的一些感觉，这就必须用手工来完成，需要不断地修刻。有些细节的东西无法用模具来呈现，比如花蕾、链条、珠子等等，根本没办法用磨具，必须全手工。复制中，十件作品能有一半最后做成就已经不错了。
不过也因为有磨具，往往在做完第一件后，后面的就会快很多，不可能八个月才完成。否则我就要饿死了。(笑)
白瓷雕塑的困境与未来
“工艺上没有问题，只是泥巴越来越少了。”
南都：有人说白瓷的创作其实到现在也越发开始结合东的艺术。陶瓷本来是东方的，那么有哪些东西会影响到你们？
苏志强：何派传承下来，比较讲究的是线条的美；但不是这样，它们用点线面来表现，使得作品很开阔。我有一件展现挑水女的作品《海西风情》，你看我设计其实就很简单，挑水女下面的衣服我就不去管它怎么飘、怎么穿插。我就用大块面，让她这件裙子整个飘上去，很舒服。国外就很讲究这种块面，而很少讲究如一块布绒，怎么钉头、怎么修尾等。
南都：你的瓷雕创作也有几十年的时间了，作品从有什么样的变化？
苏志强：因为第二瓷厂到2000年的时候搞体制，我们那时候就不得不出来。但我们可以带技术出来自己做。我最早在设计室经常做镂空花瓶，但我拼不过当时一个叫陈明华的设计师。后来我又改做陶瓷灯，但也拼不过别人。别人早开发往往就会占据这个市场，即便当时我的浮雕技术也常棒的，但是浮雕再好，价位上你也拼不过别人。
后来我就想到，搞陶瓷如果跟别人拼价格，跟着别人走，没有自己的，那你做到什么时候都是那样子。后来我就开始人物的开发，设计了一系列自己的作品，打造出自己的品牌。
这两年，当然整体上经济也比较差，比较不好做。另外，人总是在贫穷的时候最勤劳。刚开始我可以没日没夜地做，可以以工厂为家。但可能现在经济情况好一些了，现在我也变懒了一点点。
南都：传统工艺总会面临一个怎么延续下去的问题。这门艺术如何去传承？你有这方面的顾虑吗？
苏志强：顾虑当然有，但其实并不在技术上，并不是说担心能不能把工艺传承下去，这个我认为绝对行。新来的设计师可以往两个方向走，何派的工艺或者是融入当下一些新的概念，工艺上可以说是越发展越好。
我的顾虑其实更多是在资源上，即泥巴。好的泥巴并不是哪一个山头都有，它是不可再生资源。顾虑就在这。工艺应该没问题，应该是越发展越好。
采写：南都记者 高远 实习生刘慧红 供图：受访者供图
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