在中国玉器的发展过程中，清代应是中国玉器制作的鼎盛时期，它继承发扬了数千年来传统的琢玉技术和风尚，集历代创新工艺之大成，创造了难以数计的优秀作品。
同时由于乾隆爱玉成癖，不遗余力地大力提倡和千方百计地收藏旧藏，创作新品种，从而使清代尤其是干隆年间玉器制作达到中国玉雕史上的顶峰。
除了制作中国传统玉器外，乾隆年间还引进和仿制了外域的玉质艺术品，其中最著名的是痕都斯坦玉器。
痕都斯坦玉器，颇为清代宫廷所重，乾隆帝曾多次作诗赞誉，纪晓岚《阅微草堂笔记》也有记载 “今琢玉之巧，以痕都斯坦为第一”，可见其在清代玉器史上有着重要地位。
痕都斯坦玉匠喜用纯色的玉材雕琢，即一器一色，尤多选用青玉、白玉或碧玉，这与中国传统玉器的爱留皮留色巧雕形成了鲜明的对比。
痕都斯坦玉器的形制也比较特殊，常以动物和花形构成，有的器物完全就是一朵盛开的花或一片橄榄叶，器柄处多圆雕成花苞或泰国佛牌极度危险缠枝的茎叶，如葵瓣盘、式碗，极为常见。
最明显的特征就是因为受当地的气候和自然条件，以及风俗习惯的影响，体现在器物上纹饰有着明显的异域色彩。
“莨”即野葛，俗称“老虎脚爪草”;“苕”即“苇花”，也叫作“凌霄”、“紫葳”;这里的“莲”不是我们常见的池塘里的，它是陆生的西番莲与铁线莲。
组合花中常见的是菊花，另外还有葵花、折枝花等，其次还有蕉叶、凤尾草、狗尾草等。这些都是当地特有的植物品种。
传统行话将这些花草统称为“祥花和香草”。图案以花苞、花朵、卷叶相组合，有的构成层花叠叶，讲究对称布局，显示出枝繁叶茂、繁花似锦的景象。
中国玉器常以质佳工美取胜，而痕都斯坦玉器不仅多利用多层次的浅浮雕捕捉大自然的奇妙生机，而且为了加强装饰效果，常采用五颜六色的镶嵌来营造华丽高贵的美感气氛。
花叶纹以剔地阳纹技法在器表起之花纹，即雕刻时先琢平底子，再浅浮雕纹饰，形成凹凸的视觉反差，增强其艺术表现效果。
所以器物皆磨去琢痕，碾琢极细，乾隆曾咏诗“细如发毛理，浑无斧凿痕”，就是对其雕工的高度赞誉。
痕都斯坦玉器的表面不像中国玉器那样光洁平滑，或仅用阴线浮雕来作装饰，而是善用纤细的金丝或银丝将花纹的轮廓勾出，表现出器物的华丽。
另外，痕都斯坦玉器上多镶嵌各种玻璃、宝石、金银片或玉片。这与中原传统人文的雅韵全然不同。
大量玉碗、盘、杯等雕琢既细且薄，由外透过器壁能看清器内盛装的物质颜色，由内透过器壁能看到外壁上浮雕的各种花纹图案。
这种追求玉器薄胎、透明的工艺是痕都斯坦玉器的一大特色。这种薄胎雕刻工艺难度大，技术性强，因为薄胎的坯体薄、强度低，制作过程中极易破裂。
在古代，玉瓶类器物“掏膛”的手段是一门绝技，玉雕匠人需随着器物的形状，将实心的玉料掏空，器物壁身的厚度最薄的只有一两毫米。可见这种工艺的难度之高。
尽管乾隆认为痕玉“制薄如织，良工巧匠，非中原玉人所能仿佛也。”但是为满足自己的玩赏兴趣，仍然命造办处如意馆极力仿制。
当时，苏州的专诸坊也有仿制。这些仿制玉器并没有亦步亦趋地复制痕都斯坦玉器，而是吸取其造型别致、花纹流畅、胎体透薄的优点，结合中国工艺的传统方法，创造出带有西番风格的玉器。
通过与西域痕都斯坦玉器的比较，宫廷仿制的“西番作”虽然部分器物的胎壁也很薄，但从整体上看还是要稍微厚一些，材质主要是和田产的上等白玉或黄玉。
这些结合的玉器直接影响了中国玉器的制作风格，近现代玉器大多造型是中式的，而装饰纹样是西式的，足见其影响深远。返回搜狐，查看更多