2017年12月15日下午，在草场地艺术区单行道画廊开幕的“海”和“当代物体——关于材料、功能、观念的讨论”双展开幕。“当代物体——关于材料、功能、观念的讨论”项目发起人张淼，参展艺术家包括：冯且、黄蓝、李静、李琳琳、李庆阳、马焘、Ryan LaBar、时翀&钟敏、彭怡、史泂文、孙月、于海。“海”学术主持亚历山大·格林姆，策展人张淼。
“当代物体——关于材料、功能、观念的讨论”项目发起人张淼对雅昌艺术网说：“这次展览的作品是与多元材料和手工艺之间有关联，但并非是手工艺的展示，重要的是呈现作品本身传达的艺术观念。这次展览的艺术家有一些是有留学经验的，他们各自探索不同工艺制作的更多可能性。把材料和工艺和现代生活的思考相结合，形成当代性作品。”
其中参展艺术家彭怡结合自身的留学经历，她的作品以灯工玻璃创作，灯工玻璃作为玻璃工艺的一种，是将玻璃管或者玻璃棒在喷枪的火焰上加热后用不同工具进行塑形的工艺。当下国外的一些灯工玻璃艺术家，诸如Paul、Kari分别在玻璃中做微小元素，或运用吹制和火枪相结合等方式，对灯工玻璃进行了新的加工的突破。在探索东文化在灯工玻璃艺术中体现的可能性，在《算盘键盘》这件作品中，她制作了键盘的外形，同时利用丝网印刷将字母印刷到每一颗算珠上，使每一颗算珠成为键盘按键的模样，体现的是现代生活代替传统生活元素。
参展艺术家李静以玻璃吹制工艺创作的《五色石》同样是把玻璃吹制与装置结合思考玻璃工艺作为艺术表现的材料和手段，进行艺术创作，而不是简单地延续工艺。
于海的雕塑《不可进入》通过对锅、碗、盆等的日常物品的组合来搭建一个表面严整均衡却不稳定的塔状结构。又通过磁铁和黑色铁粉的创造性使用，使雕塑表面形成了奇特的效应，产生交错形态的华丽表皮。加之黑塔的符号象征性和内在结构的不稳定性，来出与浮华背后的内在危机。
时翀&钟敏《脱靶- 烛台》 铜质烛台 维多利亚时期 中国菜刀 300mmx220mm 2014
时翀&钟敏作为80、90一代创作的《废墟烛台》系列作品借助日常功能性物体，及其背后的隐喻性叙事，希望将暗示与再生的那些家的“生料”，渗透回家庭语境，并在生活中静静地提示着于变与不变的张力与仪式。
关于手工艺与纯艺术之间界限的讨论在持续已久，甚至在部分地域会把其界限的归为持话语权者的讨论视角。我们一方面默认着手工艺者所进行的后现代性思考，另一方面却着艺术领域严格的等级制度。而在传统手工艺复兴的中国，手工艺领域又形成了比较单元化的主流价值观, 使得强调智性思考的“后手工艺”在此时此刻失去了双向的落脚点。
此次展览由一半“当代”艺术家和一半“手工艺”艺术家的作品所组成，在这里我们尝试去思考材料、功能、观念之间是否有性的联系以至于它们本身地密不可分。艺术家希望将这些当代物体同时放置在艺术空间中进行平等地的讨论，不论矛盾是被解决或是，都在呈现这个在中国看似沉默已久，但早已源源不断的争议，让艺术与手工艺在“当代物体”中，留给观者一个辨证的空间, 去感受其内在的冲突与融合。
来到单行道画廊的二楼，是展览海，艺术家万夏把不同地域的海与人、文化、情景相互关联，把观看摄影作品的关注点引向了图像背后的现实，又通过在作品上打上不同数量孔洞，让观者的视野重新回到作品，而不是作品中的图像。此次展览的学术主持亚历山大·格林姆说：“在德彪西的《大海》音乐中没有个人情感。但它们对你的影响甚至比大自然更加强烈。”和德彪西相反，万夏在拍摄大海时消除了叙事。他把照片排列起来作为正式评论，不像音乐形式，更像是一种书面语言，类似诗歌喜马拉雅山雪怪的韵文。他的图像通常与人物或外部因素有关，这些因素在他手里组合成不同寻常的艺术作品。李赫特认为德彪西的音乐所表达的情感比看海人的实际感受更加强烈。万夏的摄影作品同样不谈个人情感，但它们确实传达了艺术家以另外一种更加庄严纯粹的观察层面看海时的感想，从而引导观众自己理解作品的意义。
亚历山大·格林姆认为，摄影师的眼睛是一个能让优秀艺术家从一开始就脱颖而出的因素，并让他们的全部作品都独具特色。对于万夏来说，能够获得如此高境界的还有一个因素：那就是他排列作品的方式——不只是对同一拍摄对象的不同照片的排列，而且还在于他在每一幅作品上打的洞所组成的线年秋季展出的这一系列作品中，他在玩转地平线，或是用水平的洞加强它，或是用垂直的线它。该系列的时间跨度是2008年到今年，这些作品从一开始就在追求一定的美学标准，并随时间不断发展，令人陶醉。
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