刻花蓝水晶玻璃酒杯，六件套组，20世纪初期，日本大正时代。高：10.2cm, 口径：5.6cm
我们正式推出用之美专栏，每天将在转转严选的微店，推出符合〝用之美〞标准的老物在转转严选微信商店，用之美专栏推出的物件都是有魅力的日常用品，这些称不上文物或是古董或老物件都具备简单的设计、实用的功能、手艺人的灵魂、经年累月使用的温润气质。物品刚生产出来时，是最新颖的，随着时光荏苒而逐渐成为旧东西。但很多物品却能历经时代洗礼、常保如新、而且具备吸引人的经典美感，有些作品本身就是属于久看也不腻的「经年美」设计，加上长年累月使用后双手所留下来的温度，这种在生活中自然而然生产之下的作品，比起只为追求美感的制作，更容易贴近于生活的真实美感。
虽然，如此之作乍看平常无奇，实际上是匠师们不惜费尽数十年的辛劳经验才得以达成的境界。不同于享有名家落款的美术品，生活工艺之美来自于平凡的匠师直觉般的制作技巧，以及兼顾实用、功能等价值之下所孕育而成。
这种美感就是转转会历年来所推崇的旧物美学与简单素朴的生活，也是转转严选微信商推出「用之美」专栏的真正意义，我们与朋友们分享的作品大致是以单纯、素朴的形态呈现。单纯的特质让器物使用起来远比复杂的物品来得便利，加上经典旧物使用的素材与造型都具备了自然与素朴的美感，也因此而能在家居里添加温馨的美。
柳悦的父亲堪称文武双全，除了少将身分之外，他嗜读和歌，胃口也是出了名的挑剔：母亲则是酿酒名家之女。或许是成长使然，柳悦进入东京帝国大学就读哲学科，随即广泛地接触其他如教、美术与文学等领域。
1914年柳悦收到来访客人浅川伯教所致赠的朝鲜陶器李朝秋草面取壶，他在这件陶器上，体会到东方传统之美的意境，出自于日常生活用具所散发的美感令他惊叹不已。从此开始了他的民艺之旅。他开始搜集佛像雕刻师木喰上人的木喰佛、京都朝市贩卖的古着和下手物粗货，甚至为了考察手制工艺品的种种而踏上朝鲜和日本各地进行田野调查。
柳悦认为一般流传于民间生活中的民艺，不同于单纯追求美感的美术创作及理想的传统工艺制作。民艺系藉由不间断的反复制作锻炼，才足以培养出自然纯熟的手艺。
这种在生活中自然而然生产之下的作品，比起只为追求美感的制作，更容易贴近于生活的真实美感。
在深掘庶民日常手艺品之美感的历程中，柳悦和陶艺家友人滨田庄司、河井宽次郎等于1925年将“的工艺”浓缩精炼，新创“民艺”一词，并于来年发表《日本民艺美术馆设立趣意书》，从此揭开了长达半世纪之久的民艺运动序幕。
为了普及民艺思想，他在各地开办座谈并企画各式民艺品展览会，1931年更创办《工艺》，除了内容之外，每一期从装帧、封面设计到和纸的选择，都是民艺思想的展现。
柳悦在他的民艺运动表述上提到，有魅力的日常用品都具备简单的设计、实用的功能、手艺人的灵魂、经年累月使用的温润气质。
他说：〝物品刚生产出来时最新颖，随着时光荏苒而逐渐成为旧东西。但是很多物品却能历经时代洗礼、常保经典、而且具与日俱增吸引力与美感，有些作品本身就是属于久看不腻的「经年美〞设计，加上长年累月使用后双手所留下来的温度，这就是所谓〝用之美〞的真谛。〞
柳悦认为「用」与「美」是一体两面，健全的工艺并不需要仰赖巧妙细致的装饰以追求美感。生活工艺的制作的是实用、素朴的原则，避免过于繁复的技法、工序，同时在作品上应降低多余的造型、装饰，以及色彩的使用。由于凭借的是器物本身素材所呈现的美感，因此，所见的民艺大致以单纯、素朴的形态呈现。同时，单纯的性质让器物使用上远比复杂之物来得便利，搭配素材与造型本身的自然、素朴美感，构成理想的生活之美。
柳悦认为那些人们亲手制成、并与日常生活密切相关的器具有一种难以言喻的美，我也深深以为然。许多原本看似老旧的器物，在现代的生活形态中已经失去原本的实用价值，但是其隽永的设计与精良的手工艺制作，使得这些器物具备的价值，如果你有一双发现这种品质的慧眼，并且将其融入生活，这些有温度、有质感的器物肯定可以为你的生活带来极大的乐趣。
转转会多年来表述生活审美情趣时，经常会提起那些平实甚至于朴拙旧物的魅力，这些日常用品都具备简单的设计、实用的功能、手艺人的灵魂、经年累月使用的温润气质。
虽然，如此之作乍看平常无奇，实际上是匠师们不惜费尽数十年的辛劳经验才得以达成的境界。不同于享有名家落款的美术品，生活工艺之美来自于平凡的匠师直觉般的制作技巧，以及兼顾实用、功能等价值之下所孕育而成。
除此之外，更将在转转严选微店同步推出〝用之美〞专栏。这个专栏将持续向国内外收藏家征集符合〝用之美〞的古董、旧物、日用器物等。这些美好的器物将可透过〝转转严选〞直接购买。
美好的器物与空间巧妙搭配，营造出触动的情境，进而当今的社会能够重新找回人与物、人与人、人与土地、人与自然和谐的关系。
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