5月20日是520日，也是24节气中的“小满”。行至小满，春去夏清，雨水丰茂，暑气肥满，繁茂。在如此浪漫的一天，2016艺术南京博览会在众人瞩目中拉开序幕。5月20日是520日，也是24节气中的“小满”。行至小满，春去夏清，雨水丰茂，暑气肥满，繁茂。在如此浪漫的一天，2016艺术南京博览会在众人瞩目中拉开序幕。
“艺术南京”是江苏地区首次举办的酒店式艺博会，也是全国最大的酒店式艺博会。本次展览面积将近四万平方米，有一百余家参展机构入围，除了重磅登场的大师作品外，更有十家海外艺术机构、三十家艺术机构以及国内排名前三十位的画廊机构和近百家国内艺术机构参加。现场展览有近5000件艺术品，可洽谈交易总额估值超过20亿。
2016“艺术南京”与以往艺博会最大的区别是——“酒店式”布展模式，艺术品不再局限于美术馆中，酒店与艺术品完美跨界在南京也是首次呈现。
太和艺术空间作为专业的当代水墨推广机构此次携带艺术家董欣宾、衲子、吴山明、樊洲、周京新、张友宪、刘二刚、一了、谢士强、石晓、康凯的精彩作品参展。本次展览所甄选的老中青三代艺术家参展作品体现了太和艺术空间秉承“品质为上、和而不同”的。
除了作品展出之外，本次艺术南京还将涉及艺术品收藏与艺术品市场高端论坛、新与投资、艺术电商、艺术金融等多元主题。
5月21日，在酒店由南京百家湖艺术投资公司执行总裁黄炳良主持了艺术品收藏与艺术品市场高端论坛。为嘉宾、艺术爱好者及收藏家带来一场不容错过的艺术品投资与收藏高端盛会。
太和艺术空间董事长、策展人、家、艺术品经纪人贾廷峰先生作为主讲嘉宾，他根据自己丰富的艺术经验和人生阅历为大家带来以“传统画廊的转型与发展“为题的论坛发言。
我们将此次发言整理与大家共同分享，专业的艺术观点及经营得以帮助更多艺术圈内圈外的人们更加的了解艺术、热爱艺术、收藏艺术。
1、传统画廊的通用盈利模式是以体制内官本位画家作品作为礼品画的雅贿用途。礼品画向来因其隐蔽安全、附庸风雅、充满温情及价值的难以量化等隐性特征，被小心谨慎地广泛应用于换取官员公的私下交易，俗称“雅贿”。这种“雅贿”比简单直白的送钱显得含蓄和安全，明明是送了钱，但给人的感觉只是送了一张纸，所以“雅贿”往往成为官员钱权交易的最佳选择方式。这使得传统画廊缺乏较为明晰专业的审美判断、市场预测及行之有效的良性推广策略。
2、传统画廊亦缺乏专业学术，不能培养和挖掘具有潜力和前瞻性的艺术家，为了缩小盈利周期和成本投入，直接选择市场流通良好的艺术家合作。目光短浅，审美能力不足，容易受市场行情，盲目跟风，缺乏主观判断力，多是依靠低价囤货、高价出手的行当。
3、礼品画的艺术价格与其艺术价值不成正比，严重了艺术市场的自身规则。事实上，在新政大力反腐的今天，很多创作群体至今仍未意识到决定一件艺术品真正价格的到底是什么，他们依旧者无畏般地蒙混过关，诸多行为甚至以相悖姿态同时出现。或许这就是时代造就的悲哀之处：今日艺术之于艺术家，不再是观照内心、慰藉的彼岸，而仅仅是利禄的吸金快轨。
4、艺术市场已步入了一个趋于的调整期，频频出现在上的“降温、缩水”的消极报道，实际上是因为以往高价流通于市场的名人字画目前的市场供求关系已经发生倒置，以“礼品画”为主要渠道的这一艺术市场交易份额在反腐行动逐渐深入的过程中强力削减，传统画廊单一的盈利模式陷入困局，亟待转型。
5、当下，以艺术的名义融入理想的生活状态似乎无可救药地陷入了窘境，不的社会价值导向和个体状态的悲观体验致使我们对现实总觉无比沮丧。不过我始终认为，这些并不能成为沦陷的借口。恰恰相反，这是一个由黑夜奔向黎明的时代，所有的和矛盾在扁平化的高速信息扩散中无所遁形，大众在各类新闻事件中逐步强化了个体认知和反思，而国家的宏观调控也不得不。所以，艺术产业作为整个社会活体的微小缩影，礼品画的积重难返不是偶然，这仅仅是艺术市场面临良性转型期的必然抉择。说到底，艺术品的价值最终还是要回归到艺术本体上来。
基于现在市场状况和2005年、2006年的市场起伏性调整不一样，随着中产阶层的崛起和全民审美素质的提高，“70后”“80后”甚至“90后”逐渐成为社会中流砥柱，他们的收藏动机已经开始发生转变，他们更关注贴近时代及富含创新的艺术作品，再加上来自政策的宏观影响和价格上的居高不下，老套的“礼品画”一走低是必然趋势。
有感于中国艺术市场对学院、美协、画院等体制内画家的过分倚重，导致很多艺术家舍本逐末，将精力投入“皇家”的争夺中，反而忽略了作为艺术家的本职任务。那么如何才能在艺术与生活之间建立起牢固的供求关系？以下两点是重中之重。
第一点：为主观意识的，即个体审美判断的性，且无利害关系的审美感受往往是最真实，也最准确的判断准则，在艺术活动中表现为不以艺术品市场价格的起伏或的评论而喜悲。专业的审美判断在很大程度上能艺术市场的陷阱，而且对于艺术的未来发展具有前瞻性的价值导向。
第二点：为艺术价值的重拾，在当下功利化和化的席卷之下，我们往往忽略了原本的艺术价值，而下意识地将价格作为衡量艺术品优劣的唯一标准。但事实往往相反，至少在中国当代书画交易市场价钱最高的那拨“一线画家”，其作品基本上不具备艺术价值。艺术价值源自创作者对现实世界的觉察和状态的切身体验，承载着艺术家的情感映射、思考、深度关怀。一个艺术家，内心必须要有态度与，真实地以作品在潜移默化中观者的共鸣，庸常世界中的雾霾。
作为中国水墨领域一级市场的前线战士，我先是经历了古代、近现代书画的传统入手，又与当代体制内的画家实战演练二十多年，过眼书画，数以万计。对于行业的不断学习、深入、思考、，我意识到水墨画自身存在着致命问题。抱着这种忧虑和对解决问题的探索，我在2009年进驻798艺术区并创立了首家以中国水墨为主推方向的艺术机构——太和艺术空间。通过这些年的展览，将我个人认为具有当代学术意义的水墨作品实际投放市场来加以检验，汇集以往经验总和，得到以下几条结论，现略作表述，以期。
优秀的水墨艺术家，一方面必须深刻了解传统文人画的历史背景和社会语境，借物移情和聊以自娱的自赏性目的，造成了历来中国画的创作“重神轻形”，追求“气韵生动”的极致。比如“写意”、“逍遥”、“卧游可居”，又比如“汉唐气象”、“宋元气象”、“明清气象”，抛开造型的，实则是对于审美层次的高性要求。从某种意义上来讲，性是中国水墨作为东方美学样式对话世界的最大杀手锏，这一文化根性必须得到传承和发展；
另一方面，保留优秀传统的前提下，还需要摒弃传统绘画中的劣根性。古往今来，师承系统被日益化，一脉相承的笔法、图式成为范本始终延活扩散，“程式化”的又进一步加强了创作者主观的惰性选择，对前人经典绘画语言的依赖，也是中国水墨后继无力的一大原由。面对传统，如何扬弃，从传统中生发出新的内涵，是中国水墨发展途中不可回避的问题。
在各种流派、主义、观念滥觞于今日之中国美术界的现实境况下，趋于泛社会化创作的群体意识已经夺取了眼下和审美的至高审判权，并裹挟强大力量正在个体意识做出立场的。越是在这个时候，个体意识的越显得突出重要，当代艺术的进步来自于个体价值的挖掘，不依赖于群体抑或潮流即可存在。文人画的社会语境已不复存在，再老一套的水墨传统，只会成为灵魂的皮囊，空洞乏味。如何在新时代体现出对当代水墨的思辨能力，这种能力表现在水墨媒介、样式、观念的创新表达上，当然这个创新不是倚仗于肤浅的标新立异来彰显个性，而是面对当下繁复世界的深度“凝视”，是必须基于感受和生命体验的真实。
艺术家创作的作品虽然生发于传统，和传统有着上下文的连接关系，但艺术之于人类的崇高意义必然存在某种慰藉或者，所以关于中国水墨的发展，其所指能够具有关乎未来的预见和导向是很有必要的——诚如杜尚之小便池。当然，这种预见和导向的萌发，难度很大，一方面既要有深厚的学养和实践能力，在不断地琢磨推敲中才有可能抓住一线希望；一方面又要有足够的勇气，敢于打破常规，敢破敢立，敢立敢破，真正做到“与古人不同，与今人不同，与自己不同”。
1、加强画廊队伍的自身建设，且不谈场地的扩充、设备的精良，画廊工作人员（不论是老板还是员工）的个人和专业素质必须加强，专业素养的具备是画廊是否能成为培养优秀艺术家的最关键因素，也是画廊能否越走越远的关键所在。能够有把握的判断艺术家的潜质总比经熟人介绍或是泛泛去找来得有效和轻松，从挑选艺术家到举办展览到宣传推广到作品交易，所有环节无一不与相关人员的专业素质挂钩，画廊整体能力的提供将会大大缩减收益周期的长度，这也是对画廊资金不足所造成缺失的重要弥补。
2、画廊应始终展览的品质和学术价值。虽然具有学术意义的作品在当下还难以被市场接受，但我们必须承认学术的预见性，梵高的后印象派，波洛克的抽象表现主义，都是在先具备学术价值的基础上才得以被市场认可的，所以学术与市场并非对立，学术引导市场，市场检验学术。如何做到市场与学术统一发展，需要画廊具备美术家的理论支持、优秀策展人的专业眼光、画廊经营者的市场判断。
3、竭尽所能完备画廊的藏家体系，这里所说的藏家并非倒爷，是真正懂得欣赏且具备相当鉴赏能力和购买能力的藏家，他们大多因喜爱而收藏，轻易不出手藏品。藏家系统的充实对画廊的好处是显而易见的，一是画廊能向其推荐艺术品从而盈利，二是利用藏家的关系获取更多的艺术资源（如名家作品、介绍藏家、推荐艺术家）。同样，画廊对于收藏家的重要性也是独一无二的，一是画廊经营者多为经营艺术行业若干年的行家，他们丰富的经验能使藏家在收藏道上少走很多弯。二是在艺术品投资方向上，画廊经营者的独到鉴赏能力和市场前瞻性能给藏家收藏艺术作品带来很大的助力。三是在画廊绝少会买到假画，但凡有点实力的画廊是绝不会卖假画的，因为他们深知“招牌”和“客人”的重要性，而拍卖行却从不会为其销售假画的行为买单，售假的暴利令他们食髓知味，拍卖法的“概不保真”又为其大开绿灯，所以即便藏家练就一双火眼金睛，也难以提防前面时刻为你所设的陷阱。
4、各画廊应该携手联合，资源共享，共同坐庄。由于现今的中国画廊大多还处于小规模单打独斗的阶段，其各方面的实力都难以和拍卖行抗衡，也时常因为资金的短缺而处境堪忧，一个勤于绘事的一线艺术家一年的作品价值是极其巨大的，若单靠一家画廊买断无异于天方夜谭，所以在单个画廊实力不足的情况下，我们应该寻找合作伙伴，携手其他的画廊不失为一项明智之举。明智之处在于：
一、聚众人之力解决资金问题，可以多家画廊联合签约一位或几位优秀艺术家，将原本看得见却抓不住的大蛋糕分成若干份来吃，增加了各画廊的赢利点；
二、画廊之间的联手，将能更便捷有效地推广艺术家，艺术家的展览频率和力度得以和加强，形成良性循环，大大缩短收益周期；
三、由于各画廊的藏品有限，难免会因此无法满足客户的审美需求而导致客户流失，若是多家画廊联手，其藏品叠加后的总量将不异于博物馆，能在最大程度上满足藏家和客户的需求。
四、资源的共享，将会赋予画廊更多的发展空间和可能性，开发艺术衍生品商店、建设大型网络交易平台、自主举办艺术博览会、联合成立拍卖公司都将成为画廊业新的盈利模式。
太和艺术空间定位于中国当代水墨的全球性推广，致力建构一个新语境下的当代水墨价值判断体系，并在保留文化根性的前提下，着重发现和推广具有又兼备原创语言的艺术家。创立于1996年的太和艺术空间，历经20年的发展，以其专业的学术前瞻和市场引导，如今已成为于中国当代水墨领域的画廊风向标，并荣获2005年度“中国十大诚信画廊”、2009年“年度最佳展览画廊”、2013年“雅昌艺术网首家全方位合作画廊”等荣誉。
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