仇英《汉宫春晓图》赏析

　　《九仙学苑》是由有名古代书画收藏家朱绍良师长教师作为清艺汇古代书画研究班导师开辟的专栏。

　　朱绍良师长教师曾被《收藏家》杂志评为全球华人收藏家榜首，他力争在此栏目中毫无保存地与年夜家分享近20年收藏经验与心得，带领学生们商量用科学办法论辨别和观赏中国古代书画，朱绍良师长教师曾任教于北京年夜学、清华年夜学、上海交通年夜学、广州美院。

　　仇英《汉宫春晓图》赏析

　　作者：吴云格

　　在传世仇英绘画作品中，台北故宫收藏的《汉宫春晓图》卷最为出色，描述汉代宫闱的日常生活场景。这一汗青题材绘画，应用南宋院体绘画技法，在明清今后人物绘画中无出其右。

　　作者小传：

　　仇英（1482—1559），字实父，号十洲，汉族，江苏太仓人，后移居吴县。明朝有名画家，画法重要师承赵伯驹和南宋“院体”，擅画人物，尤其善于画仕女，还善于设色，又善水墨、白描，能应用多种笔法表示不合对象，或圆转流美，或劲丽艳爽，字画收藏品因为具有稀缺性和不可再生性,所以具有极强的保值功能，偶作花鸟，明丽有致。是“明四家”之一。

　　仇英出身工匠，早年为漆工，之后从而业画。年青时以善画结识了很多现代名家，为文征明、唐寅所看重，仇英的石友彭年记录：“十洲少既见赏于横翁（文征明）”，又拜周臣门下学画，并曾在有名鉴藏家项元汴、周六不雅家中见识了年夜量古代名作，临摹创作了年夜量精品。他的创作立场十分卖力，一丝不苟，每幅画都是严谨严密、刻划入微。

　　作品介绍：

　　《汉宫春晓图》，中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩，尺幅很年夜，37.2cm×2038.5cm，作为装潢性绘画来说属于巨制。汉宫春晓是中国人物画的传统题材，重要描述宫中嫔妃生活。

　　《汉宫春晓图》是明代画家仇英的绢画作品，该画感化手卷的情势描述初春时节宫闱wei（古代宫室两侧小门）之中的日常琐事：妆扮、浇灌、折枝、插花、豢养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、不雅画、图像、戏婴、送食、挥扇，画出后妃、宫娥、皇子、寺人、画师凡一百一十五人，个个衣着辉煌光耀，姿势各别，既无所事事又忙劳碌碌，显示了画家过人的不雅察才能与精深的写实功力。人物皆唐以来服饰，取名汉宫，是当时对宫室的泛指。《汉宫春晓图》纵30.6厘米、横574.1厘米，被称为“中国十年夜传世名画”之一，收藏于台北故宫博物院。

　　作品论证：

　　一：山石文字论证：

　　既然是文字论证，简单介绍一下仇英的师承。仇英的师承成长顺序是什么呢。山川画法重要师法赵伯驹，刘松年，后又学南宋李唐，刘松年，马远，夏圭的院体传统。张丑在《清河书画坊》中对其评价说“仇英画山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹”

　　1：与王维文字比较 王维：王维是唐代有名诗人画家，后人推许为南宗山川画之祖，现存的古代山川画中，有一些为王维之作，如王维《江山雪霁图》。是不是王维手笔，还不克不及随便马虎下决定，固然不是王维真迹，书画收藏网站定位于书法、书画、文房四宝、画廊;是书画作家,收藏家,画廊之间的展览,交易,交流平台，但某些方面保存了王维画的一部分，王维的画本来很多，他开端学过“国朝第一”李思训的画法，不只青绿着色，笔法精细有“描述”之痕。

　　王维笔法精细有“描述”之痕。陈继儒说“王维之画笔法精细”米芾说“王维之迹，殆如描述”年夜青绿笔法精细。描述是五代以前古代山川画的特点。

　　《名画录》里如许说仇英：“发翠豪金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭前人”画山川以青绿为多，细润明丽而风骨劲峭。

　　2再懂得下赵伯驹，赵伯驹是南宋有名画家，字千里，为宋朝宗室，宋太祖七世孙，远师李思训父子，笔法纤细，直如牛毛，极细丽巧整的品德，建立南宋画院的新旗号。

　　3 李唐，南宋画家，变荆浩，范宽之法，苍劲古朴，气概雄浑，开南宋水墨苍劲，憨厚一派先河，晚年去繁就简，创年夜斧劈皴，所画石质坚硬，立体感强，是南宋新画风的标记。李唐的画风是刘松年，马远夏圭等的师法。

　　4 李成是五代宋初的画家。师承荆浩，关仝，画山石如卷云，画树木创“蟹爪”

　　懂得了各家的文字风格，如许看来就不难解得仇英的文字了，他综合前代各家之长，既保持工整惊艳的古典传统又融入了高雅清爽的趣味。如图仇英的汉宫春晓图的第八段

　　二：人物画法论证

　　仇英画人物接收南宋马和之及元人技法。

　　1马和之，中国南宋画家，善于画佛像，界画山川，尤其善于人物，人物师法吴道子。李公麟。马和之创马蝗描。用笔起伏，线条粗细变更明显。着色清谈，笔法潇洒流畅。绘画风格与吴道子相仿。当时有小吴生之称。

　　2吴道子，唐代有名画家，吴道子画人物，笔试圆转，衣服如飘带如风飘荡，后人称这种风格“吴带当风”画史尊为画圣，宋代李公麟的朴实淡雅的白描，就是从吴道子成长而来的，白描成为我国绘画上的一种新编制。如许追溯上去的画仇英的人物画是吴道子一派的。

　　3仇英笔力刚劲，尤其善于用粗细不合的笔法表示不合的对象，又善于白描，人物造型精确。线条流畅。构图使得画面的横向空间增年夜。有的卧于屋内浏览、操琴，有的在院外赏景、闲谈，他们从 屋内走向屋外，从这个房屋走向另一个房屋，从 一个天井转移到另一个天井，从宫外描述到宫内， 人物指派的适可而止，简繁合适，这在 美术史上是没有几位画家能做到的。我们不得不 佩服仇英高超的艺术技能和巧于构思的艺术才能。

　　从画中看出，给人一种轻松活泼的欢快氛围。这与仇英的用色和构造的氛围是有很年夜的关系。在设色上很有讲究，以工笔重彩的笔法表示，设色研雅辉煌光耀， 给人一种朝气蓬勃的氛围。同时背景后面还配有仇英中所特有的青绿山川画法， 青绿山川勾画工整精艳、设色中融和衬着、点皴， 透出高雅清爽的韵味。红与青绿的合营，再有朱红暖色调的宫殿作年夜的背景衬托，更使得画面朝气蓬勃、其乐融融。无愧前人。

　　如图汉宫春晓图第四段：

　　三：建筑风格论证

　　在中国古代绘画中，落差一千多年绘画存世作品里，因为时代不合，绘画里的建筑物有着明显不合。以木构架为主的构造方法是中国古代建筑的重要型制。

　　那么明代建筑特点重要为：

　　1明清的建筑多为高台基，木构架，年夜屋顶

　　2皇家格局为前朝后寝，左祖右社，文东武西，阁下对称的

　　3明清建筑凸起了梁柱檩的直接结合，削减了斗拱这个中心层次感化

　　4明清两代建筑檐口平直，补间铺作的斗拱变小跨越三个或者更多，有普拍枋，阑额出头，昂已经变成翘头假昂

　　5屋顶出檐较短，字画收藏方法就是将书画放入美阳电子防潮箱内,稳定的温湿度环境,不仅阻止了书画的氧化、老化，色彩繁复华丽，风格华丽堂皇。如图所示汉宫春晓图第七段我们可以看到补间铺作斗拱三个昂已经变成假昂

　　四，人物服饰论证：

　　古代书画重点服饰，也与书画建筑一样，具有指标性意义，此图固然是描述汉代宫中场景，本质上我们 从贵妇的服饰和发髻上可以辨认出并非如斯，可以看出汉代的服饰和发髻与本图的打扮服装是不符的，明代女子的形象是在高髻上插一金凤，明代服装上衣，下裙， 仇英描述的固然是汉代宫廷生活，实际上仇英更多表现了明代女子宫廷的生活情景。仇英的很多幅画中都有类似的表示，都是以古代的故事为模板实 际上是描述明代风景。明代服饰贵妇的上褥下裙，腰带上往往挂上一根以丝带编成的宫绦，用玉佩压往下裙避免飘起。还有明代贵妇典范的发髻，高顶双髻无袄长裙。如图汉宫春晓图第三段。

　　纵不雅中国人物画的汗青可以知道，人物画从元代 开端，已呈式微的趋势，到明代更是市况愈下。而 仇英在人物画创作上却点亮了一抹亮丽的色彩， 给人物画创作以新的活力。仇英将本身的青绿山 水和亭台楼阁技法作为画的背景，增长了画 面的生活情趣，以及将前人法度和明代风格融合 在一路，形成仇英本身独具风格的一派仕女画创作，成为明代工笔人物画的典范。

　　参考材料；

　　《中国山川画史》

　　《清艺汇中国古代书画研究课件》

　　《如何剖断书画》张珩

　　《画语录》第二篇李唐部分

　　《中国绘画全集》

　　《明史》