中国书法家协会理事兼草书委员会委员、上海市书法家协会兼草书专业委员会主任、上海市文联副丁申阳先生题
倪林海，字长风，浙江象山人。广东中山南方印纹陶博物馆常务副馆长，方增先书画艺术研究院画师，上海名家艺术研究会会员，上海名家职业技能鉴定所副所长，上海名家教育学院教授。
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他也是国内屈指可数的古陶鉴赏家和收藏家之一，曾应邀于南京艺术学院及苏州大学等作专题，并有多篇古陶瓷收藏著述发表于《中国收藏》等权威。
有一类文化人，身兼多重角色，画家、艺术馆馆主、收藏家等。但在不同角色中，能融会贯通，做出大气象的事情。下面要讲的画家倪林海，就是这样一位多元、多才的文化人。
盛夏的一天，我曾采访过的画家倪林海，在微信里留言，有事情与我商量。虽然我们不大互动，但有文字之交，我即刻回复：下班就过去。
倪林海是上海市朱家角古镇“延艺堂”的堂主。“延艺堂”的博物馆，它创建时的定位以及后续的运行，刚好与当地艺术馆形成互补。对于一个民族，文化是自身人文思想和习俗的根本载体，、传承和发展关系到一个民族的和发展。传承和发展文化艺术是一代代文化人的辛勤之。倪林海的“延艺堂”正是这样一步步走来，多年的日积月累，他的馆内收藏了陶瓷、石雕泥塑、竹木牙雕、宜兴紫砂、缂丝刺绣等数十类传统工艺美术品种。
我下班后，直接走到“延艺堂”。其坐落在古镇东南方位，旁边有两棵四百岁的雌雄银杏树守候着。堂分南北两块，有一条青石板分割着。进入内便可以见到过道两旁柜子内摆放着龙泉青瓷、紫砂系列，地上安置着根雕的作品，墙上挂着唐卡，再往右拐，便是堂主——倪林海的作品展示厅。几幅泼墨作品不大，长长的立轴已装裱挂在墙壁上，裱工颇为讲究，皆为手工精裱。看画作，留有很大的空白，给人浩广的想象空间，大泼墨，偶露一二峰，笔触雄浑笃厚，中段留有极大的留白，下面便是山石几颗，或孤舟一只，顿觉青山新雨后的一种空濛，浪迹天涯的一份悠远而苍茫的意境。几幅作品一一欣赏来，空灵、渺远、犹如蓬莱仙境一般。构图简致格调素雅，时而在天际处点点几笔雁南飞，使得画面有明快之意。记得一次我把这几张作品拍成照片，在电脑屏幕上欣赏，无意中放大两到三倍，简笔、阔笔下山峰，演变成山脉连绵起伏，可见画家在传统画的线条运用是经长年的浸淫磨练，非同一般。
每一次走进“延艺堂”，凡尘中浮躁的心立马沉静下来。此时已是晚上六点，在古色古香的堂内，灯笼高挂在过道边，两旁的古缶，与倪先生的一些新画作默默迎接我，进入画室，他正点起香炉看资料。
谈话之中得知，他的一些画有的风格与江苏南通一位老画家尤无曲有神似，便约定一起去到南通去拜访。
于是，周日与他的同学三人一起驱车到南通市，到“光朗堂”去欣赏尤无曲画作。尤无曲从5岁开始习画到97岁过世，一直没有停过画笔。其艺术历程长达九十二年，这在绘画史上不能不说是个奇迹。笔墨水融的艺术观与艺术实践，是尤无曲对绘画的独特贡献。90岁后，无曲老人彻悟古法，造化通心源，总结了前人和自家关于用水的经验，第一次提出了“笔墨水融”的概念，而这个概念，正是倪林海这么多年一直在实践的探索，他自己的画风也是追求如此，随手一泼，有意无意之间，空濛洁净如仙如幻。
其实说起倪先生，在周遭的人只是知晓他的山水画素简，图式新颖画意古朴。但凡在古玩圈里的都知晓他是一位在国内有影响的收藏家，名声已出上海的这块地盘之外，屡次接到各地大学的邀请作古陶学术交流。
2013年收到南京艺术学院的邀请去。2014年苏州大学去一次。2015年西北大学也发出了邀请函，只因倪先生有事，不能成行。平常时时有来自全国各地的藏家、博物馆专业人士、艺术学院的教授学子登门交流。
我曾问倪先生：“你的年纪也不大，为何喜欢古陶呢？”收藏是一门很深的艺术，爱收藏的人，下学上达、海纳百川、博学儒雅，闲适。古玩圈有知识渊博的教授，有鉴古精准的商人，更有在古玩中吸取蒙养的学人，爱出入于文化历史的实物中，寻找文化的根源。倪先生差不多就是这样的一个混合体。
说起他的古陶，他的言语反而不多，似乎更在乎沉浸在古陶的韵味中。最多说的是他只是说：“喜欢”。其实，有许多事物摆在你的视野内、里、或梦想中，只有你自己觉得适合你自己的秉性、品位，可以延伸许多你值得关注的事物时，才会不由自主的去学习，研究甚至是收入囊中，慢慢形成了想与古人相通的意识。
说起倪先生收藏第一件古缶的场景。那是很普通的日子，他到朋友家玩，这位朋友是收藏爱好者，家里有几件古玩，想与其一起分享他的所得。在欣赏这些古董的时候，他瞧见在朋友家的书桌下，搁着一件土不拉几的陶罐，安静躺在桌子底下，它的器形、纹饰让其眼前一亮，走过去屏住呼吸，轻轻小心地拿起，仔细端详，觉得朋友屋子里其他那些形状迥异，色彩图案丰富的瓷器，在他觉得难以入眼，却被眼前这件古朴的陶缶吸引了，说不清是古陶散发出的神秘气息对画家的感染，还是一种远古未了的情愫。便向朋友要了这件陶缶，每人的爱好趋向不同，相比之下朋友对其不大重视，所以放在角落里，便一口答应了承让。于是倪先生便抱回家，再仔细研究，才知道这件是一件战国时期印纹陶。
印纹陶是汉以前中国南方普遍使用的—种表面拍印几何图案的陶器。器形十分丰富，包括有鼎、釜、甗、豆、罐、盆、尊、缸、钵、碗、盂、杯等等涵盖了日常生活的各个方面。
印纹陶最早发现于我国南方新石器时代晚期，江西山背文化跑马岭遗址、福建昙石山文化下层及广东石峡文化下层均发现有印纹陶。商周时代，印纹陶得到较大的发展。印纹陶在南方产生的同时对北方中原制陶也产生一定的影响，战国时开始衰退，到东汉基本被原始青瓷代替。但实际上，印纹陶并没有完全消失，只是换了某种形式出现，如江南地区最为普遍使用的酒罈，水缸等等，其使用的技术很多工序延续了印纹陶的做法。
几年来，倪先生陆陆续续收藏了古陶有上千件，也让他有了一些，他认为初玩瓷者，总是先被粉彩瓷上的桃花所吸引，当藏家赏玩到元明清青花之后，就会感觉到明窑、民窑彩瓷太喧闹，更喜欢青花比五彩、粉彩、斗彩沉着的那份清静。当藏家赏玩到宋青白瓷、宋龙泉窑、耀州窑青瓷、宋建窑、吉州窑瓷，宋五大名窑单色釉（一般民间藏家几乎没有赏玩宋五大名窑完整器的可能）、唐白釉、三国魏晋越窑青瓷之后，你又会感觉到元明清青花的略显轻浮，而宋代及以前的单色釉青瓷、白瓷、黑瓷，比元明清青花更深沉。当藏家赏玩到汉代青釉及褐釉陶罐、陶钟、陶壶之后，领略汉代的大气，又会感觉到魏晋至宋朝的瓶、盘、碗、盏等器型比汉陶要小家子气。即汉代釉陶比魏晋至唐宋的瓷器更有气韵。当藏家赏玩到新石器时代后期的寺洼文化马鞍型红陶壶、马家窑文化的彩陶壶之后，你又会感觉到，汉釉陶上的釉水仅起护胎作用，陶器仅器型就具有艺术震撼力了。而彩陶上奇异的纹饰、图案、符号，又远远比汉釉陶神秘。即新石器时代后期的素陶、彩陶，比汉釉陶更具有幽深的历史感，更容易找到艺术的源头。所以，从陶瓷审美之立场出发，可以形成这样的一种观念：赏玩陶瓷器，赏玩到老窑瓷便高雅，赏玩到远古陶器便有境界。凡美学高深的文人、画家、艺术家等，他们偏爱老窑瓷器、高古陶器、远古彩陶，而富豪们更钟情明窑的彩瓷。这种奇特的收藏文化现象，是很耐人寻味的。
走进画家的工作室，就会发现他的那些博古架子上几乎都是上古的古陶。外形极为简约，朴实，又透着上古时代些许未解的神秘玄虚。他爱与这些古拙，没有一丝华丽，也不矫揉造作，不曾一丝张扬的远古时代的作品共处一室。从他喜爱这些收藏品里可以折射出的是一种境界，看淡，褪尽繁华，有着溯本回原的真趣。
对真趣的，得追溯倪先生从五六岁开始迷上画画后，由一位爱书法的本家叔叔逐渐引他入绘画领域，从芥子园画谱入门起。到如今不惑之年，一直没有放下画笔，虽然他未曾真正拜过一位老师，但是对古今名家的画作了解研究从来不曾中断，工作之余，自己在绘画之上摸索。再加家中老母忽得重病，随之其老父亲得病离开等一连串家事变故，使他对生活、生命有了新的理解。加之平时对文化、思想专研，多年来也便积累下自己对人生的独到看法，如此上探远古陶石纹饰造型，下览宋、元、明、清诸家画迹，并专研透彻，力求至于道，据于德，依于仁，游于艺，得而取其意、写其形、传其神。画风也从北画家画风转到了南文人画风，原本对古陶的器型、线条、图案的热爱，不由自主笔下将古陶美的潜意识融进了山水画中。
古人云：“通山川之气，以云为总。”倪先生的画作中，云总是占据了一定的，时常以浓、淡泼墨，写意的泼墨，在的留白之间，甚至可以说有些超乎想象的大留白，再细看，觉得极有自然，给人以大气贯流、淋漓酣畅之感、夺魄之势，一斑窥全豹之意。在中国画里，留白是一门绝妙的艺术，看似简单，实是。这留白不是你想留就可以留下的，而到了恰当好处的时候，非到了“此地无声胜有声”的地步，方可。这种源于古典山水的创境，充满浓重古意，然而图式却有不可思议的现代感。山水画的结构和经营看似不经意，但处处流露其传统笔墨造诣与人文。我们看八大山人的“白”，实际是的。画家在创作作品中，一张宣纸就如，一笔下去，就有一生二，二生三，三生之感。水墨画是带着哲学的气脉在里面。有了这份意识，自然画作上可以读解出隐逸情怀、淡泊内涵。这不是一天两天能形成的，要求画家需要一个漫长而的修学过程。倪先生始终是带着一份大繁至简的，大智若愚的想法，倾注在山水画里，惜墨如金，意在笔先，落笔以回归自然、本真为首要，意境便有了典雅和气韵。这次南通拜访“光朗堂”，倪先生找到了知音。
著名画家尤无曲在他的《笔墨水融——我的艺术观》里说：“目前就世界艺术的总体格局而言，中国画的地位还远没有达到其应有的高度，还需要中国艺术家的长期不懈的努力。中国画在今后的岁月里，随着国家的强盛，社会文化生态的改善，以及世界对中国文化、中国文化、中国画了解的加强，将为中国画带来一个崭新的发展时期。但不管将来中国画如何发展，有两点不能少，一是笔墨，二是人文。笔墨是中国画的根本，人文是中国画的灵魂，因而讲究笔墨和人文是中国画的课题。”
“笔墨水融”不仅是画法与画理，内涵主要五个方面：笔、墨、水、融及水的特殊地位和作用。国画艺术是有生命的。笔墨是骨肉，水血液，融是整体，融通古今，融合自然，融化心灵，融洽画中各元素。这“四融”必须靠水的特殊作用与运用，才能融为一体，成为一件生机盎然、韵味无穷的作品。
回看倪先生的作品，其笔、墨与水的交融手法，在尤无曲部分画作里也可以找到，但细细品味，如此传统的水墨中国画，其实也是现代的。一则它能让生在当代的人，一山、一亭、一舟、一树、一石找到自己熟悉的场景，似非而是。这画面还是源自于现实生活中，只是进行了艺术处理，相比尤无曲先生加入了更多的现代审美意识。二则关于唐宋以来，乃至元明清，中国画作为传统经典文化与民族个性审美的视觉载体，始终不衰，不断发新芽结新果。纵然水墨画的表现方式与创作观念随着社会意识形态的变迁，受到了一些冲击，也注入了新的探索性尝试，如“抽象水墨”、“观念水墨”、“实验水墨”、“都市水墨”等等，这些观念与形式的出现，也是中国画艺术本体生命的一种审美演化过程。倪先生观览了美术在当代的进化，也关注着国画领域出现的新事件新现象，结合上古遗物的审美取向，缓慢但是坚定从容的行走在自己认定的艺术道上，虽是瓦缶轻击，却有共振雷鸣之象，假以时日定可为当下盛行奢靡浮华之弊的画坛注入一股。