一件好的作品，不止是技艺的体现，而是通过作品，能够准确地传递作者思想和。情感赋予作品，让它来为作者说话，那才是手艺人至高的境界，也是杨云峰一直以来的追求。
巧合，他来到扬州玉器学校学习艺术设计，专业的理论知识给杨云峰天马行空的构思予以支撑，为他后来逐步把玉雕做成产品链打下了的基础。
回到苏州，杨云峰拜南京张清雷（中国玉石雕刻大师）为师，在大师的提点和熏陶之下，结合学到的专业理论，开始了他的玉雕创作之。
杨云峰有了理论基础的，思想的源泉仿佛被激活了一般，源源不断地创意和构思得到落地，在玉雕的领域里，产品和设计做的愈发成熟，从他手里出来的作品，不止是一件玉雕，还兼具了造型、美感和实用等多方面的功能。
2009年，杨云峰成立工作室，取名“玉峰堂”，一来因为读音抑扬顿挫又好听，二来有不求闻达于诸侯，但求兢兢业业，一步步向着玉雕艺术高峰攀登的寓意。
随着创作的深入，逐年的作品展现出的风貌都体现出他每一阶段的。尤其是今年的作品《子非鱼》。
品茶讲究的是一个品，自然也需要乐趣。杨云峰在传统的造型上做了一些改良，更有玩味的兴致。薄壁的茶杯，内外皆有鱼，遥相呼应。借料子本身的糖色，转换为荷叶，因材施艺，别具一格。
注水入杯的时候，恰恰是作品最为灵动的时候，取名子非鱼，便是有焉知鱼之乐的意味。杯杯身雕刻，把手上延伸出一朵莲蓬，实用性和创意性兼具。杨云峰说：“古人说画分五色，有‘浓、淡、干、湿、黑’，我也想做到玉分五色”。
当作摆件的时候，是深色的工艺品，但实际使用的时候，则是一幅鱼游荷花的图。在把手上，特意雕刻了一朵莲蓬，在实际的使用手感上和美观度上，又加了几分。
杨云峰说：“从产品的设计到表现技法，都是全新的，甚至可以说，表现技法是行业内唯一首创的，对产品的表现更趋向于明确的是表现在更实用、更生活化，更能体现出场景化。”这样的作品，不仅具有思维延展性，还在无形中形成了一套完整的玉雕产品链创作。
玉雕匠人的思想和创新是一件有生命力的作品核心所在。杨云峰的《悠然青荷界》，淋漓尽致地体现了这一点。
杨云峰直言道：“去年的参赛作品更注重于技法，可以说是十八年所累积的技艺的集中体现。在后来的作品中，他也慢慢有新的思考，通过弱化一些手法和技法的一些表现，产品反而给人呈现的状态会更加自然，更能明确地表达中心思想，作品也更为惊艳。”
这样的精雕细琢，不仅仅是玉雕，包括苏作的苏绣、核雕、红木等也都是名满四海。但回归到和田玉圈子，苏州在全国来讲，依然是最大的集散中心。因此，这两年子冈杯的发展方向更趋向于越来越专业的和田玉项，而且是呈历年越来越“高、精、专”的一个方向。